En este artículo veremos 5 tipos de fotografia y 5 camaras de famosos fotógrafos.
Para el profesional las cámaras son siempre accesorios en relación con la creación de una gran fotografía.
Estos fotógrafos no tenían una camara Canon 7d. Es la mente del fotógrafo que realmente crea la fotografía. Las cámaras son sólo una herramienta en el proceso. Y pueden ser una buena o mala herramienta.
Leica M3
Vamos a empezar los tipos de fotografia en esta lista con la cámara del más famoso de todos ellos, la Leica M3, la herramienta elegida del maestro francés y pionero de la fotografía de la calle, Henri Cartier-Bresson.
La cámara y el hombre se han convertido casi en sinónimo de los sesenta.
Cuando uno piensa en Leica, uno inevitablemente evoca visiones de las fotografías impecablemente compuestas por Henri Cartier-Bresson.
Nikon FM2
Todo el mundo sabe los tipos de fotografia conocidas del National Geographic.
Las fotos que llevaron a McCurry a la vanguardia de la fotografía fueron tomadas con una Nikon FM2. Pero espera, ¿no es la FM2 para aficionados?
¿Por qué un profesional y destacado de National Geographic utiliza un cámara de aficionados? La respuesta es esta – la FM2 vale más de lo que pesa.
Afghan Girl
Aunque la FM2 se comercializó para capitalizar en el mercado de los entusiastas avanzados de la década de 1980, también sirvió como doble función como órgano de copia de seguridad mecánica ligera para muchos fotógrafos profesionales.
Y a pesar de sus orígenes amateurs, la FM2 comparte la robustez y la fiabilidad de las legendarias camaras serie-F de Nikon.
Como resultado, muchos reporteros gráficos que no necesitaban la modularidad excesiva o querían evitar los bultos de la serie F recogieron a la FM2 como como herramienta fotográfica sencilla.
La cámara específica, el objetivo y la película usada para hacer su retrato más famoso, Afghan Girl, es la Nikon FM2 emparejada con el Nikkor 105 mm f / 2,5 Als, exponiendo en la extrañada Kodachrome 64.
Graflex Speed Graphic
Si Henri Cartier-Bresson y Steve McCurry lanzaron tipos de fotografia que representan la belleza intrínseca del mundo, entonces Arthur Fellig (más conocido como Weegee) capturó la fealdad sórdida del mismo.
Weegee era el nightcrawler original de la escena del crimen, pero apenas era del tipo de Jake Gyllenhaal.
Era un tipo de 1940 armado con un flashbulb en la ciudad de Nueva York como fotógrafo de prensa.
La ventana de Weegee en el sórdido mundo del Lower East Side de Manhattan fue a través del visor de una enorme 4 x 5 Graflex Speed Graphic.
Weegee era muy conocido por llegar a la escena de un crimen antes que la policía.
Esto le permitía captar la escena del crimen primero mediante el empleo de un cuarto oscuro improvisado en el maletero de su coche, Weegee a menudo era capaz de desarrollar sus negativos y hacer contacto dactilar antes que la policía hubiera terminado de acordonar la escena del crimen.
EL ENORME NEGATIVO 4 x 5 eliminaba la necesidad de una ampliación, y por lo tanto podía vender impresiones preparadas para cualquier periódico dispuesto a pagar.
Rolleiflex TLR
Rolleiflex
Diane_Arbus
Vivian_Maier
Los tipos de fotografia con el tiempo evolucionaron a partir de la voluminosa cámara 4 x 5 de prensa a los formatos TLR más portátiles. La más famosa de estas cámaras es la obra maestra de la alemana Art Deco, la Rolleiflex.
El formato cuadrado de la TLR 6 × 6 combinada con las preciosas lentes encargadas por Rollei para la Rolleiflex 3.5 y 2.8 – de hecho es el sueño de un retratista. Un fotógrafo que tomó ventaja de esta predilección por los retratos era Diane Arbus, una fotógrafa que documentó la vida de los marginados sociales de los años 1950 y 1960.
Diane Arbus a menudo prefería la Rolleiflex ancha variante de la Rolleiflex, equipada con una lente de 55 mm f / 4 Zeiss con el fin de ampliar la sensación de malestar tan frecuente en sus retratos.
El uso de la Rollei ancha junto con los lentes Rolleiflexes – normales ayudó a revelar las apremiantes necesidades de las expresiones de los desfavorecidos y marginados a través de las expresiones de sus caras, resistiendo por la supervivencia.
Aunque muy adecuada para el retrato, las Rolleiflexes también se destacaron en el arte de la fotografía de la calle. Vivian Maier, una niñera, se convirtió en fotógrafo de la calle durante toda la segunda mitad del siglo 20.
Maier nunca se propuso convertirse en una profesional; no publicó sus fotografías durante su vida. Pero con el ahora famoso redescubrimiento de su cartera, nos encontramos con una fotógrafo obsesionada con la documentación de su vida y su medio ambiente, todo facilitado por la Rolleiflex de confianza de Maier.
Minolta SRT-101
Minolta_SR-T_101
William_Eugene_Smith
Annie_Leibovitz
Por último, tenemos una cámara de origen humilde, la Minolta SRT-101. Estas cámaras son una moneda de diez centavos en estos días, y los tipos de fotografia tomadas por ella se consideran poco espectaculares, tanto que puede dar lugar a dudas sobre su capacidad para producir imágenes de calidad mundial. Pero si le preguntamos a un profesional, por ejemplo, alguien como Annie Leibovitz o W. Eugene Smith, obtendríamos una toma avezada decididamente diferente.
La Minolta SRT-101 pasa a ser la cámara que se hizo mundialmente conocida por la retratista Annie Leibovitz que se enamoró de la fotografía. De acuerdo con su libro At Work, compró la SRT-101, mientras estaba en Japón como su primera «cámara seria» sacó la cara del monte Fuji en su primera asignación. El resto, como ellos dicen, es historia. Y aunque ella no utiliza la SRT-101 hoy, desencadenó un amor por la fotografía que ha dado lugar a algunos de los más grandes retratos de los siglos 20 y 21. Pero ¿significa esto que la SRT-101 es sólo una puerta de entrada a cosas más grandes y mejores? No necesariamente.
Durante mucho tiempo Minolta no recibe la cantidad de respeto que se merece, y en ninguna parte es más evidente que en el trabajo del maestro fotógrafo W. Eugene Smith sobre la enfermedad de Minamata.
Eugene Smith y su esposa Aileen, con sus tipos de fotografía, se encargaron de dar voz a la comunidad envenenada de mercurio de Minamata, Japón, y lo que resultó fue una de las colecciones más poderosas de fotografías que se han hecho. wMinamata_disease
Las fotografías de este ensayo son graves, estremecedoras, y son devastadoramente hermosas, y es de suponer que sólo un perfeccionista con algún tipo de super-cámara podría haberlas tomado.
¿Qué te parece?