Si algo en tu instinto te dice rompa con su rutina en el 2014, que es hora de salir de tu rutina desde hace mucho tiempo, Ben Heine es el hombre que despierta tu imaginación y demuestra lo que es posible con el pensamiento fresco.
El artista de Bélgica parece tener un suministro interminable de ideas originales, muy bien ejecutadas. Me gusta sobre todo su series: lápiz vs Camera, que se muestra abajo.
Con el permiso de Ben, me he reunido este mashup de sus citas dispuestas para ilustrar cinco maneras de mezclar las cosas este año. Las palabras (a excepción de los titulares) proceden de las entrevistas de Ben con Flickr, Volkswagen, DeviantArt y otras fuentes.
1.) La perseverancia es más importante que el talento
«He estado dibujando apasionadamente desde mi más tierna infancia. He trabajado mucho. Yo no creo en el talento innato. Hay que trabajar con perseverancia para convertirse en un experto en cualquier disciplina.»
2.) Las grandes ideas vienen de los pequeños detalles
«La idea inicial (por Pencil vs Cámara) sucedió al azar mientras escribía una carta en el 2010. Cuando sostuve la carta hasta ponerla dentro de un sobre, me di cuenta que el papel era lo suficientemente transparente que podía ver mi televisión en el fondo.
De repente vi dos imágenes que trabajan juntas: las palabras en el papel y la acción del televisor. Fue surrealista, y al instante pensé que podría hacer algo creativo con esto.
«Al día siguiente hice Lápiz Vs Cámara # 1. No era muy creativo, pero fue el comienzo de este nuevo concepto. Desde entonces, se convirtió en dibujos cada vez más complejos, y siempre está cambiando en algo más grande y mejor».
3.) Una calidad puede configurar su idea por encima de otras
«Mi mano está siempre claramente visible porque tengo el pedazo de papel que se ajusta a la imagen. Intuitivamente, sentí desde el principio que se trataba de una opción necesaria para equilibrar todo.
Sin embargo, no es la mano de una mujer bonita, se rompe un poco la armonía. Pero era importante hacer hincapié en el contraste entre la imaginación y la realidad y de demostrar que las obras finales no son fotomontajes simples. Me mantengo en un pedazo de papel y el dibujo es siempre está hecho a mano. Esto implica una gran cantidad de trabajo.
«Creo que el hecho de que mi mano esta siempre visible atrae la atención del espectador, no fue una decisión fácil al principio, ya que la mano puede parecer demasiado grande o puede obstruir toda la composición de la imagen, sino que también de alguna manera representa un cálida invitación humana a comprender la pequeña historia que sucede en el trozo de papel, para escapar y esperar soñar un poco. »
4.) Compite contra ti mismo, no con otros
«Para mí, es muy importante ser innovador y hacer algo diferente. Me estoy divirtiendo sólo porque estoy tratando de superarme a mí mismo todos los días. Quiero que la gente vea que he dado mi mejor esfuerzo en cada una de mis imágenes.
«En la serie de la cámara vs lápiz por ejemplo, quería demostrar que es posible combinar el dibujo y la fotografía de una manera llamativa imaginativa y armoniosa.»
5.) Nunca dejes de aprender
«Al principio, pensé que era la oposición entre las dos disciplinas que era la parte original del concepto, pero me doy cuenta cada vez más que tal vez es más la armonía entre los diferentes medios que lo hace interesante y especial.
«No hay límites, porque todo es posible.»
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